The 30 most important cult films ever made -

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"The Big Lebowski" (1998) -

Ursprünglich wurde das Meisterwerk der Coen-Brüder mit dem Dude in der Hauptrolle nicht hochgelobt. Dennoch gilt es heute als ihr bestes Werk, was die Gründung des Lebowski-Festes beweist.

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"Heathers" (1989) -

Winona Ryders bemerkenswerteste Leistung geht auf diese sardonische Komödie zurück, die die Konventionen der herzlichen Jugendfilme der 80er Jahre in Frage stellte.

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"Rocky Horror Picture Show" (1975) -

Die Fans dieses Films, der auf dem Musical von Richard O'Brien basiert, veränderten die Bedeutung des Begriffs "Kult", indem sie ein Drehbuch für die Beteiligung des Publikums schufen, das auch Requisiten enthält. Diese Tradition wird auch heute noch fortgesetzt.

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"Durchgeknallt" (1996) -

Wes Andersons erster Film, den er zusammen mit Owen Wilson geschrieben hat, mag kein finanzieller Erfolg gewesen sein. Seine treuen Fans betrachten ihn jedoch aufgrund seines unverwechselbaren filmischen Stils weiterhin als essentiellen Beweis seines Könnens.

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"Pulp Fiction" (1994) -

Der Film gewann sowohl einen Oscar als auch die Goldene Palme. Die düstere, drogenlastige Geschichte aus Los Angeles hatte zahlreiche denkwürdige Momente, die ihn zu einem beliebten Kultfilm machten.

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"Uhrwerk Orange" (1971) -

Stanley Kubricks berühmter und abschreckender Film erweiterte die Grenzen des filmisch Möglichen, doch sein Kultstatus ist auf seine kontroverse und beunruhigende Natur zurückzuführen, die es schwierig machte, ihn über einen längeren Zeitraum zu sehen.

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"Scarface" (1983) -

Die Kriminalgeschichte aus Miami, in der ein kubanischer Einwanderer zum Drogenboss wird, ist für eine der berühmtesten Zeilen des Kinos bekannt.

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"Pans Labyrinth" (2006) -

Guillermo Del Toro hat in seiner Karriere zwei bemerkenswert innovative und fantasievolle Werke geschaffen, die zwar keinen kommerziellen Erfolg hatten, aber Fantasy-Fans und Cosplayer sofort in ihren Bann zogen.

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"Die Braut des Prinzen" (1987) -

Dieser Film ist weithin bekannt für seine einprägsamen Zitate und gilt als ein reizendes und zugleich intelligentes Märchen, das das Publikum über Generationen hinweg in seinen Bann zieht.

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"Pink Flamingos" (1972) -

Dieser skandalöse Film mit der Drag Queen Divine in der Hauptrolle ist ein groteskes Juwel, das nur durch Mundpropaganda zum Erfolg wurde. Heutige Zuschauer holen sich für diese eine berüchtigte Szene im Kino die Kotztüten...

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"Blues Brothers" (1980) -

Was als Sketch in "Saturday Night Live" begann, wurde zu einer erfolgreichen Band und später zu einem Film, in dem berühmte Blues-Ikonen vorgestellt wurden. Tribute Acts und thematische Vorführungen sind weiterhin erfolgreich und bewahren den Geist des Blues.

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"Die Ritter der Kokosnuß" (1975) -

Diese surreale Suche nach dem Heiligen Gral mit geringem Budget hat sich zweifellos über die Jahrhunderte gehalten.

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"Donnie Darko" (2001) -

Dieser Horror-Science-Fiction-Film hat sich in den USA durch die nächtlichen Ausstrahlungen eine treue Fangemeinde erobert und besticht durch seine rätselhafte Geschichte, die beeindruckende schauspielerische Leistung von Jake Gyllenhaal und natürlich durch die unvergessliche Figur des Frank the Rabbit.

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"Withnail & I" (1987) -

Die britische Komödie handelt von zwei alkoholkranken Schauspielern, die einen ungeplanten Urlaub machen, und zeigt die klassischen Kultfilmelemente mit einprägsamen Figuren und Zitaten.

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"Reservoir Dogs – Wilde Hunde" (1992) -

Quentin Tarantinos modischer Raubfilm wurde im Vereinigten Königreich kurzzeitig verboten und stieß auch in anderen Ländern auf wenig Begeisterung. Dennoch trugen treue Fans des Films zu seinem Erfolg bei, indem sie stets in schwarz-weißen Anzügen zu den Vorführungen kamen.

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"Clerks – Die Ladenhüter" (1994) -

Kevin Smiths erster und wohl außergewöhnlichster Film erzählt die Geschichte von zwei verärgerten Ladenangestellten und den Kunden, die sie verabscheuen, und bringt auf humorvolle Weise die Ziellosigkeit einer ganzen Generation auf den Punkt.

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"El Mariachi" (1992) -

Robert Rodriguez finanzierte seinen mexikanischen Actionthriller, indem er seinen Körper an die Wissenschaft verkaufte, und setzte damit einen Meilenstein im Low-Budget-Filmemachen.

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"Eraserhead" (1977) -

David Lynch verdient einen Platz auf dieser Liste für seinen Debütfilm, der die Essenz eines Kultfilms – ein seltsames Universum mit fantastischen Frisuren – effektiv einfängt.

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"Clueless – Was sonst!" (1995) -

Dieser humorvolle Film über einen wohlhabenden und intellektuell herausgeforderten Menschen wurde von den Zuschauern weltweit geliebt. Es gab zahlreiche Zugabenvorführungen, Halloween-Kostüme und interaktive Veranstaltungen, bei denen die Fans denkwürdige Sätze aufsagen konnten. Kein anderer Highschool-Film hat eine solche Popularität erreicht.

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"Labyrinth" (1986) -

Die Fangemeinde um David Bowie verschmilzt mit seiner Darstellung des Koboldkönigs in diesem einzigartigen und fesselnden Film, der als Inspiration für Labyrinth-Maskenbälle auf der ganzen Welt gedient hat.

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"Blade Runner" (1982) -

Ridley Scotts futuristischer Science-Fiction-Film hatte zunächst keinen Erfolg, aber seine künstlerische Ausrichtung, die moderne Film-Noir-Atmosphäre, das Mysterium, die Musik und die talentierten Schauspieler haben ihm einen Platz in der Ruhmeshalle des Kults gesichert.

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"Harold und Maude" (1971) -

Dieser düster-komische Film erzählt die Geschichte eines jungen Menschen, der einen Selbstmord vortäuscht und sich unerwartet in eine ältere Frau verliebt. Es ist ein einzigartiger und besonderer Film in der Welt des Kinos.

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"Memento" (2000) -

Christopher Nolan wird weithin für diesen Film über einen Mann mit Gedächtnisproblemen verehrt, der sich auf bemerkenswerte Weise in eine unauslöschliche Erfahrung verwandelt.

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"Die fabelhafte Welt der Amélie" (2001) -

Die bezaubernde Darstellung der Freude in diesem französischen Film überwand alle sprachlichen Hindernisse, zog die Zuschauer weltweit in ihren Bann und lockt bis heute Touristen in das unscheinbare Café des 2 Moulins.

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"This Is Spinal Tap" (1984) -

Die Mockumentary über die Welt einer britischen Metal-Band wurde schnell zu einem Hit und inspirierte die Schauspieler zu einer echten Tournee, bei der sie in ihrer Rolle blieben. Sie veröffentlichten drei Alben und spielten ausverkaufte Shows in Arenen.

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"Fight Club" (1999) -

Die Kombination aus einer ikonischen Wendung in der Filmgeschichte und einem exklusiven Club mit eigenen Regeln macht ihn unbestreitbar zu einem geliebten Kultklassiker.

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"Texas Chainsaw Massacre" (1974) -

Dieser ikonische Film aus den 70er Jahren, der in mehreren Ländern verboten war, bot einen fesselnden Horror und sein Kultstatus wurde durch seine tiefgreifende politische Botschaft noch weiter gefestigt.

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"Alles Routine" (1999) -

Der Film hatte eine so große Fangemeinde, dass die Fans auf der Herstellung roter Swingline-Hefter bestanden. Der Hauptdarsteller des Films hat verraten, dass einzelne Personen ihm gestanden haben, dass sie ihre Jobs wegen des Einflusses des Films aufgegeben haben.

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"The Room" (2003) -

Tommy Wiseau, der Filmemacher hinter dem Kultklassiker, bleibt so rätselhaft wie sein unfreiwillig komisches Werk. Die Fans rezitieren leidenschaftlich jede Zeile und stellen sie beharrlich zur Schau, was zeigt, dass die Qualität von Kultfilmen nicht immer erstklassig sein muss.

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"Die Warriors" (1979) -

Walter Hills erschütternde Darstellung der Bandengewalt in New York in Verbindung mit dem enttäuschenden Ergebnis an den Kinokassen und der aktuellen Kontroverse um die nachgeahmte Gewalt, die aus dem Film resultierte, traf den Nerv des Publikums.

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